Lijnbaan Rotterdam – Bakema y van der Broek

El excesivo dogmatismo del Movimiento Moderno en lo relativo al urbanismo, finalmente se hizo patente  en su propio seno y motivó la crisis de los CIAM, con el surgimiento del Team 10. Una de las cuestiones centrales era que la ortodoxia moderna había negado la ciudad tradicional europea, orientada a los peatones y había propuesto ciudades orientadas al uso del automóvil, el asoleamiento y la existencia de amplios espacios verdes. Los miembros más jóvenes tenían una postura más conciliadora hacia el pasado, especialmente hacia la calle como lugar de encuentro social. Hoy vamos a visitar un ejemplo paradigmático de como veían la calle uno de los miembros más prominentes del Team 10, Jaap Bakema y su asociado Jo van den Broek.

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Le Corbusier y los “Cinco puntos de una nueva Arquitectura”.

Le Corbusier fue uno de los principales impulsores de la Arquitectura Moderna y eso le permitió influir notablemente sobre el rumbo, que siguió el Movimiento Moderno durante sus primeras décadas. Esto se debe esencialmente a dos razones, por un lado gracias su rol como propagandista y por otro, sus notables aportes teóricos. En éste post vamos a repasar uno de éstos últimos, los “Cinco puntos de una nueva Arquitectura” de 1926, que es un post de rigor para todo blog de Arquitectura.

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El Modulor de Le Corbusier

Si bien Le Corbusier fue una figura fundamental del Movimiento Moderno, la influencia de la tradición clásica sobre su obra es notable. Prueba de ello es que estudió la relación matemática, entre las medidas del hombre y las de la Arquitectura, siguiendo el ejemplo entre otros del romano Vitruvio y los renacentistas Alberti y Da Vinci. Justamente uno de los dibujos más famosos de Da Vinci era el “Hombre de Vitruvio”, que expresaba visualmente su sistema de medidas.

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Notre Dame du Haut (Ronchamp) de Le Corbusier a través del lente de Ezra Stoller

El sentido de éste post, se trata simplemente de compartir imágenes sobre Ronchamp y en cierto modo como una introducción, a una serie de posts sobre Le Corbusier, que iremos intercalando en la línea temporal del blog.

Para ubicarnos un poco, podemos decir que la capilla de Nuestra Señora de Ronchamp es una de las obras maestras del genio suizo, uno de los más grandes maestros Movimiento Moderno(probablemente sólo Mies van der Rohe es tan importante como él) y sin lugar a dudas su gran propagandista. Estableció los principios básicos del Movimiento Moderno y cuando una segunda generación de arquitectos (con los Smithson a la cabeza), planteó la primer andanada de críticas a la Arquitectura Moderna (de las que surgió el Brutalismo), adhirió con entusiasmo a ellas y produjo algunas de sus mejores obras (como el monasterio de La Tourette o los edificios públicos de Chandigarh) y entre ellas destaca Ronchamp (1950-1955). Pero su legado no se limita a la Arquitectura, sino que también destacó como artista plástico, aunque eso en general queda en segundo plano.

Vamos ahora a las fotos de Ronchamp tomadas por el gran Ezra Stoller

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Gordon Bunshaft y el apogeo del Estilo Internacional

Si hay un arquitecto que simboliza la conquista de la Arquitectura Coporativa de los EE.UU. (y por ende de todos los países en su esfera de influencia), por parte de la Arquitectura Moderna y el Estilo Internacional (con Mies van der Rohe a la cabeza), es sin lugar a dudas Gordon Bunshaft, socio del gran estudio corporativo SOM. Si bien como detallamos anteriormente, Bunshaft terminó siguiendo los derroteros del Brutalismo, sus obras más célebres forman parte de los ejemplos más arquetípicos de este período, que transcurrió en los cincuentas y sesentas, y ha sido maravillosamente retratado en la serie Mad Men.

Si hay un programa que cambió radicalmente, gracias al apogeo del Estilo Internacional, es el bancario. Que pasó de implicar edificios masivos, que representaran estabilidad, imponencia y solidez, a ser cajas vidriadas, que buscaban proyectar una cara más amables, sin dejar de lado lo anterior. Y si hay un edificio paradigmático de esto y de la obra de éste arquitecto, es justamente el Manufacturers Trust Company Building. Edificio que además provocó un interesante debate sobre el valor patrimonial del edificio, ya que su propietario pensaba modificarlo, pero se encontró con una fuerte resistencia del ambiente cultural neoyorquino. Les recomiendo este link, para que puedan leer más sobre la polémica que se sucitó en su momento y  en el siguiente el final felíz de esa historia, o sea una renovación respetuosa.

Otra razón de la fama de éste edificio, son unas fantásticas fotografías del célebre fotógrafo Ezra Stoller, algunas de las cuales compartimos a continuación:

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Gordon Bunshaft y la crisis del Estilo Internacional II

En el post anterior, habíamos visto como la primer batería de críticas hacia el Estilo Internacional, se generaron en las propias filas del Movimiento Moderno y como eso influenció la obra de Gordon Bunshaft, arquetipo del arquitecto corporativo como socio de la firma SOM. Nos habíamos centrado especialmente, en la única vivienda que proyecto el arquitecto, que inevitablemente era su propia casa.

En este post le daremos un vistazo a otra de sus obras, la célebre Biblioteca Beinecke (1963) de la Universidad de Yale, o más formalmente la  “Beinecke Rare Book and Manuscript Library”. Comolo dice su nombre en inglés, la biblioteca se especialista en libros y manuscritos excepcionales, muchos de ellos muy antiguos valiosos desde el punto de vista académico. La biblioteca se encuentra ubicada frente al “Hewitt Quadrangle”, una plaza del campus universitario, rodeada de edificios neoclásicos.

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Alvar Aalto en Riola.

Alvar Aalto es uno de los monstruos sagrados de la Arquitectura Moderna, al nivel de maestros como Le Corbusier y Mies. Pero a diferencia de éstos, figuras fundacionales de la ortodoxia moderna, Aalto más bien se inscribe en una segunda etapa, en la que se plantea una revisión de los postulados radicales de los primeros tiempos. Sin pretender describir cabalmente en que consistió el Movimiento Moderno, podemos decir que en sus primeros años abogaba por formas puras (tanto desde el punto de vista geométrico como por la ausencia de ornamentación), las cuales supuestamente respondían mejor funcionalmente, eran más afines a los modos de producción de la era industrial y sobretodo al efecto de ésta sobre la sensibilidad estética de las personas. Este camino resultó en las típicas cajas vidriadas, que caracterizaron a la arquitectura moderna, durante buena parte de la segunda mitad del S.XX. Pero justamente en esa segunda etapa de revisión, en la cual brilló Aalto, se sientan las bases de una forma distinta de entender la Modernidad, más abierta a la experimentación formal y con materiales. De ahí surgen corrientes como el Brutalismo o el propio Decontructivismo, el que nos lleva casi que directamente a las inquietudes que predominan en la Arquitectura contemporánea.

Dentro de ese contexto, encontramos una de las últimas obras de Aalto (el proyecto data de 1968), la iglesia parroquial de Riola di Vergatro, una villa en las cercanías de Bolonia, Italia. En ella podemos ver como el arquitecto logra una síntesis, de las inquietudes que caracterizaron a la primera revisión del Movimiento Moderno. Podemos ver como en el interior, se mantienen varios conceptos canónicos de la ortodoxia, tanto en el manejo de la luz como en la elección de materiales, la ausencia de ornamentación y un implacable uso del blanco. Aunque los pórticos curvos en hormigón armado, lo vinculan a la tradición expresionista que mencionamos en post anteriores y que influenció claramente al Arq. Caprario. La ruptura mayor se da en el exterior, ya que las curvas que llenan de luz y dotan de caracter al espacio interior , fueron concebidas como la expresión abstracta de las colinas circundantes a la villa. Esta voluntad de vincularse metafóricamente al entorno, se ve avalada y en cierto modo bajada a tierra por el revestimiento pétreo, que se distancia claramente del lenguaje de la ortodoxia moderna. Desde el punto de vista tipológico. el edificio sigue el tradicional tipo basilical, que siempre ha sido el más utilizado sin importar la corriente arquitectónica de la que hablemos.

Les dejo algunas imágenes de Franco Di Capua publicadas por ArchDaily en el siguiente link.

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