3 objetos – 3 arquitectos

Si bien la arquitectura y el diseño industrial comparten una problemática teórica similar, la diferencia entre ambos modos de producción sigue siendo una barrera y la sinergia no es tan rica como debería. Es que si algo caracteriza a la arquitectura, es que la inmensa mayoría de los objetos producidos por los arquitectos son únicos o se reproducen de forma limitada y justamente el diseño industrial tiene su razón de ser en lo opuesto. Y si bien muchos arquitectos (y diseñadores) han cruzado y siguen cruzando la frontera de forma habitual, la enseñanza de ambas disciplinas está sumamente compartimentada y es raro que en una facultad de arquitectura, se vaya más allá de señalar que Mies diseño el sillón Barcelona o que sea inevitable mencionar la relación de Vitra con los arquitectos, cuando se estudian los edificios construidos en su campus.

Hoy vamos a visitar 3 objetos surgidos en esa frontera y en cuyo desarrollo han estado involucrado de una forma u otra arquitectos.

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So Long Zaha Hadid

El pasado 31 de marzo, la noticia del fallecimiento de arquitecta iraní Zaha Hadid recorrió el mundo y los obituarios inundaron las redes sociales y medios de comunicación. Como lo hemos manifestado anteriormente, en este blog no comulgamos con su concepción de la arquitectura, pero no por eso dejamos de valorar su aporte y sobretodo miramos con admiración que haya logrado destacarse en una profesión donde las mujeres han sido relegadas a un segundo plano. Por eso creemos que Zaha pasa a la historia como uno de los referentes más importantes de la profesión.

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La mejor muestra de ello es que es fue la primer mujer en ser galardonada con el premio Pritzker, cuando éste ya iba por la edición Nº 26 (2004) y que desde entonces la única otra mujer galardonada ha sido Kazuyo Sejima en la edición Nº 32 (2010). Tampoco podemos olvidar como Denise Scott Brown fue completamente ignorada en la edición Nº13 (1991), en la que fue premiado su socio y esposo Robert Venturi.

La banda sonora recomendada para este post es So Long Frank Lloyd Wright de Paul Simon, que en realidad estaba dedicada a Art Garfunkel y su partida del dúo Simon & Garfunkel, pero a la que prefiero ver como una despedida a un gran arquitecto y en este caso a una gran arquitecta.

 

Patrimonio II

La belleza primordial de la arquitectura yace en el conflicto que le da origen. Es que el arquitecto tiene que lograr una síntesis de intereses casi antagónicos, o sea responder a un programa, condicionado a su vez por las técnicas constructivas disponibles, el presupuesto y la representatividad. Pero lo que olvidamos, es que el edificio sigue dando esa misma batalla durante toda su vida útil, enfrentando la continua mutación de los programas o directamente nuevos usos, avances técnológicos, obsolencia de los materiales y las variaciones del entorno. El campo de batalla de esta problemática son las reformas, que en su inmensa mayorìa no están previstas (en definitiva nadie puede ver el futuro) y que muchas veces no son pensadas ni ejecutadas por arquitectos.

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Sanatorio Americano, arq. FRESNEDO SIRI Román, 1945, Montevideo, Foto: Verónica Solana

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El arquitecto y su libreta

Cuando uno no puede construir, se hace un blog para tratar de mantener viva la llama y llena una libreta con bocetos que nadie va a ver.
Supongo que es irrelevante si algún día llegará o no esa oportunidad de construir, pero mientras tanto el papel plantea desafíos formidables, porque el boceto sigue siendo el momento más riesgoso de todo el proceso creativo de la arquitectura, donde se toman las decisiones verdaderamente importantes. Frente al papel toda nuestras virtudes y falencias se hacen patentes de forma inmediata, no podemos escapar de nosotros mismos. Lo que nace en la libreta no tiene valor en si mismo, no deja de ser solamente el punto de partida de un proceso largo y difícil, pero a su vez es lo único que le da sentido a ese proceso.

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La casa de Jony Ive

Esta no es la primera mención a Jony Ive en este blog, ya que nos referimos a él en el post que le dedicamos a su maestro Dieter Rams. Tampoco es la primera mención a Apple, porque ya le dimos un breve vistazo a su nueva sede en Cupertino. Por ello no sería extraño que muchos supongan que este post se escribió desde un iPhone o una Macbook. Pero la realidad es que prefiero las bondades de Android y la simplicidad de Windows a los sistemas operativos de la firma californiana.

Sin embargo creo que nadie con una formación vinculada al diseño, puede sentirse indiferente ante los productos de Apple, ya que éste es un pilar fundamental de su inmenso éxito comercial.  Es que la compañía ha logrado transformar un lenguaje de dseño minimalista, heredero directo de la Bauhaus, en la principal razón del éxito de los productos de consumo más deseados en lo que va del siglo. Y el diseñador atrás de ese éxito es Jony Ive.

This is an undated handout photo of the new iPod. True to Apple Computer's reputation, the latest generation of iPod music players is slicker, slimmer and more stylish than its predecessors without any sacrifice in sound quality. But the latest reflection of Apple style does come at a price _ a shorter battery life, overly touchy buttons and a new FireWire cable that ultimately make the latest models just a bit less convenient than earlier ones. (AP Photo/handout)

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Los post menos leídos en Sobrearquitecturas durante 2015

Ayer publicábamos un listado de las entradas al blog, más populares durante los dos primeros tercios de este año. Ahora es el turno de las menos populares:

1_ Después de Assimakos

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2_ El hermano del Salvo

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3_ Celebrando el Pritzker otorgado a Shigeru Ban

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4_ Venturi en Dubai

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5_ Giancarlo Mazzanti en Medellín

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La Arquitectura Parlante y el Tourbillon

Como toda marea revolucionaria exitosa, la Arquitectura Moderna arrasó con todo lo que existía previamente e instauró sus principios como una nueva ortodoxia. La heterodoxia subsiguiente se ocupó de las bajas causadas por la revolución y de a poco se fueron revalorizando conceptos que fueron defenestrados en su momento o por lo menos olvidados. Una de esas víctimas redimidas por la Posmodernidad fue la Arquitectura Parlante, esa noción que los edificios pueden expresar su función o su carácter de una forma explícita. Dicha explicitud puede comprender desde textos en los cerramientos, hasta la propia forma del edificio. Un concepto tan poderoso tiene sus riesgos y abundan tanto los ejemplos ilustres como la Biblioteca Nacional de Francia de Perrault, como aberraciones tales como fruterías con forma de manzana o puestos de comida rápida con forma de hamburguesa. Hace un tiempo, gracias a mi afición por los relojes, me topé con un ejemplo extremadamente sutil, que hoy comparto con ustedes luego del salto.

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